什么是装饰艺术建筑?

术语 “装饰艺术 “指的是20世纪20年代和30年代流行于美国和欧洲的一个设计时期。这一短暂的运动影响了整个咆哮的20年代和大萧条时期的时尚、艺术、家庭用品和建筑风格。因此,这种审美是小心翼翼地平衡富丽堂皇和实用性。 

装饰艺术建筑代表了一种时尚的建筑风格,但并不简约。当时的建筑师们在设计方面很有创造力。他们试图创造出新鲜、现代、不同于以往复兴主义风格的结构。装饰艺术建筑是明确无误的,代表了一个处于机器时代中心的时代。 

历史 

装饰艺术风格在20世纪20年代初出现在整个巴黎,但在1925年的国际装饰艺术和现代工业博览会上首次正式亮相。这个设计展在巴黎举行,展出了一些有前途的年轻设计师的作品。该运动最终以这次活动命名。 

这次活动之后,设计美学开始起飞。巴黎是许多早期装饰艺术建筑的所在地。在美国,美国散热器大楼是1924年最早的装饰艺术建筑。

直到20世纪30年代初,著名的建筑师们才在美国城市建造了其他几座现在很有名的装饰艺术建筑。美国的摩天大楼,尤其是代表了这种风格的最豪华和令人印象深刻的例子。 

帝国大厦、洛克菲勒中心和克莱斯勒大厦都是纽约市装饰艺术建筑的例子。 

特点

识别装饰艺术风格的建筑并不困难,但熟悉其中一些常见的元素是有帮助的。 

  • 现代和传统的建筑材料。
  • 装饰艺术建筑使用的材料包括灰泥、赤土、装饰玻璃、铬、钢和铝。 装饰性、几何性的细节。各种图案和装饰细节被应用到建筑中。一些常见的装饰艺术图案包括雪佛龙、金字塔、风格化的太阳花或花朵、人字形和其他几何形状。 
  • 一致的细节设计。设计师或建筑师会在外部和内部加入类似的装饰艺术元素,使每座建筑都能贯彻一个一致的主题。
  • 大胆使用对比鲜明的颜色。明亮、富丽的色彩是装饰艺术时期的代名词。建筑物采用了鲜明的颜色,如黑色和白色或金色和银色,以形成对比。 
  • 支离破碎的形状。许多外墙是用垂直的线条创造的,这些线条有棱有角,指向向上和向外的方向。这些三角形的形状以一系列的台阶为顶点,最终到达一个点。 
  • 装饰性的几何图形窗户。窗户和门都是用几何图案装饰的。窗户可以是玻璃砖,也可以是一系列不透明的玻璃嵌件,而且常常被放置在一个长长的横排上。 
  • 栏杆和尖顶。建筑物的拐角处经常装饰有塔状结构,使一个简单的方形建筑看起来更加富丽堂皇。 

有趣的事实

这个时代跨越了两个不同的时期。 

也许装饰艺术时代最耐人寻味的部分是它所体现的时期。一方面,你有一个象征着奢华、财富和工业崛起的设计时期。这个时代的后半部分包含了大萧条,这与之前的时期形成了鲜明的对比。一旦大萧条来临,设计师们就想实现奢华的装饰艺术风格,但他们必须以一种聪明、实用和预算友好的方式来实现。 

建筑师们将这种风格改编为更经济的公寓楼等。更加温和的设计师能够以相对低廉的价格建造基本结构并使用机器制造的装饰品。装饰风格被保留在建筑中最突出和最明显的部分,这也节省了资金。 

在装饰艺术建筑中,装饰的质量和程度差别很大。这种细节设计在很大程度上取决于预算、建筑商的突出地位和建筑的质量。 

Art Deco建筑不是一种复兴的风格。 

早期的装饰艺术设计师们很清楚自己的意图。他们想创造一种以前没有人见过的风格。与都铎式复兴或古典式复兴不同,装饰艺术运动是一种以前没有在建筑中出现过的美学。 

然而,许多设计元素的灵感来自之前的运动或文化。装饰艺术的主题从土著、埃及和古典艺术形式中获得了创造性的许可。 

没有多少住宅是以装饰艺术风格建造的。 

装饰艺术风格主要用于建筑和商业空间。因此,没有太多的住宅是以装饰艺术风格建造的。然而,有些人将装饰艺术的元素融入到他们原有的住宅中。

例如,在20世纪30年代,传统的、木质装饰的入口处被简单的拱门所取代。灯具和装饰品被替换成更时尚的、装饰艺术风格的选择。人们选择了装饰艺术风格的油漆颜色,并选择了瓷砖来配合这种更现代的趋势。 

装饰艺术设计注重对称性和尖锐的角度。 

与新艺术建筑不同,装饰艺术运动没有那么多的奇思妙想,而是更加实用。设计美学的重点是以新的方式来表现传统的形状。在装饰艺术建筑中,你会看到很多对对称性和几何形状的不寻常处理。

Art Deco建筑比现代建筑更早。 

装饰艺术运动一直持续到1940年左右,这时许多著名的现代设计师开始在现代建筑方面取得进展。在这种情况下,装饰艺术建筑可以被看作是维多利亚时代等传统风格和更多现代设计风格之间的一个过渡时期。 

总之,装饰艺术建筑代表了传统和现代建筑方法之间的一个过渡时期。这一时期横跨1925-1940年,在美国著名的城市建筑中是一种很容易识别的风格。

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